Lollapalooza Chile 2014: Quién es quién

Se acaban los rumores, se confirman las bandas. La cuarta edición de Lollapalooza Chile se llevará a cabo el 29 y 30 de marzo en Parque O’Higgins de Santiago y paniko.cl es por cuarto año medio oficial. Con seis escenarios, el festival recibirá a más de cincuenta y nueve actos.

Encabezando el cartel este año estarán: Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Arcade Fire, Nine Inch Nails, Phoenix, Pixies, Vampire weekend, Axwell e Imagine Dragons.

«Nuestro viaje a través de América del Sur se ha convertido en uno de los momentos más esperados del año para mi familia y nuestra familia de músicos», dice Perry Farrell, músico fundador y empresario de Lollapalooza. «También he estado invitando a cada nuevo amigo para unirse a nosotros. Ellos encuentran también que es un viaje épico».

El escenario electrónico recibirá a Axwell, Flux Pavilion, Wolfgang Gartner, Baauer, Flume, entre otros. Completan el listado talentosos artistas nacionales como Francisca Valenzuela, Joe Vasconcellos, Ana Tijoux, Nicole, Lucybell y Upa! En total, más de 60 bandas que se presentarán durante los dos días de festival.

Así arranca el recorrido hacia su edición 2014. Seis escenarios de música sin parar, también un espacio familiar, entretenido y para todas las edades en Kidzapalooza, con un cartel propio que será anunciado en las próximas semanas. Una vez más, los esfuerzo verdes de Lollapalooza Chile estarán concentrados en Rock&Recycle, la neutralización de la Huella de Carbono y mucho más.

Lollapalooza Chile 2014

Red Hot Chili Peppers Formada en California EE.UU. en 1983 los Red Hot Chili Peppers son una de las bandas de rock más exitosas y respetadas del mundo. Ganadores de seis premios Grammy, han vendido más de 75 millones de discos, tienen su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 2012, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. La banda ostenta el récord de tener la mayor cantidad de hits # 1 en el Billboard Alternative Songs Chart, y mayor número de semanas en el # 1 en esa lista. También, ha tenido nueve sencillos en el Billboard Top 40 y cinco sencillos # 1 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. RHCPs son Anthony Kiedis (voz), Flea (bajo), Chad Smith (batería) y Josh Klinghoffer (guitarra). Su éxito mundial estalló con la publicación de su álbum Blood Sugar Sex Magik, que vendió 15 millones de copias y en 1998, su álbum Californication sobrepasó las 20 millones de copias, transformándose en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha. En una consistente y exitosa carrera que ya alcanza los 30 años, su décimo álbum I’m With You, lanzado el 2011, debutó en el # 2 en el Billboard Top 200, vendiendo más de 225.000 copias en su primera semana en los EE.UU. También, alcanzó el número 1 en 18 países con el single “The Adventures of Raindance Maggie”, conviertiéndose de paso en su 12 º sencillo que aparece en el # 1 de la lista Billboard Alternative Songs. En 2012, I’m With You, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.

Soundgarden King Animal es el álbum que trajo de regreso a la banda originaria de Seattle. La co-producción de este nuevo material corrió a cargo de un viejo amigo de la banda Adam Kasper (Foo Fighters, Nirvana, Pearl Jam). Con dos premios Grammy, 7 nominaciones a los mismos y 21 millones de discos vendidos alrededor del mundo, Soundgarden redefinió la música rock de toda una generación, tuvo un impacto que revolucionó la historia de música. A finales del 2010, la banda integrada por Chris Cornell, Matt Cameron, Kim Thayil y Ben Shepherd, anunciaron un nuevo comienzo. En los últimos tres años, desde que la banda se reunió, lanzaron su primer álbum en retrospectiva, bajo el título de Telephantasm, el cual fue certificado platino; también dieron a conocer su primer álbum en vivo “Live on I-5”; compusieron un tema para el Soundtrack de una de las películas más exitosas del verano “The Avengers”, con el tema “Live To Rise”, y además se convirtieron en los artistas principales de los festivales más importantes en todo el mundo como Hyde Park en Londres.

Soundgarden se mantiene con esa esencia alternativa, solo que ahora con el deseo de continuar un nuevo viaje, el comenzó hace más de 15 años. King Animal da continuidad a la evolución musical de una de las bandas más reconocidas de la escena del rock en el mundo. Como lo mencionara la BBC, «una banda que va más allá de sellos, géneros y límites».

Arcade Fire Esta banda de seis piezas, provenientes de Canadá, ha ganados dos Brit’s Award, dos Grammys y ha editado tres discos en los últimos diez años. Su álbum Funeral, editado el 2004, fue nominado a un Grammy por Mejor Álbum Alternativo del año. El disco también, cerró la década siendo escogido por la Revista Rolling Stone como el álbum # 1 de los ’00s. También fue señalado como el Mejor Álbum de la Década por publicaciones como NME, Q, Pitchfork, The Guardian y Mojo. Con su segundo álbum y multiplatino, Neon Bible editado el 2007, debutó en segundo lugar en las carteleras de UK y USA y nuevamente son nominados a un Grammy como Mejor Álbum Altenativo del año. El 2010, su tercer disco, The Suburbs, debutó en el # 1 en siete países, incluyendo Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó dos shows agotados en el Madison Square Garden de Nueva York, y que fueron transmitidos en vivo por You Tube, bajo la dirección de Terry Gilliam, alcanzando más de 1,8 millones de visitas a nivel mundial. También y en la misma línea, el video “The Wilderness Downtown”, recibió más de 77 millones de visitas en todo el mundo hasta la fecha. Un cortometraje dirigido por Spike Jonze y co-escrita por Jonze, Will Butler y Win Butler, acompañan una nueva edición de The Suburbs, lanzado en junio de 2011.

En febrero de 2011, Arcade Fire ganó en la categoría Álbum del Año en los Premios Grammy por The Suburbs, antes ganaron en Mejor Grupo Internacional y Mejor Álbum Internacional en los Brit Awards 2011. Un año después y por The Suburbs recibió un Premio Grammy en la categoría Best Recording Package. La banda ha realizado numerosas giras en todo el mundo, incluyendo Europa, América y Australia, Asia. Reconocido como uno de los mejores actos en vivo, el Daily Telegraph describió Arcade Fire como «la mejor banda en vivo en el mundo, y todo el mundo que los ve, lo sabe». La revista Rolling Stone recientemente la clasificó en la posición # 4, en la lista de los mejores actos en vivo. Para el 28 de octubre se espera la salida de su último trabajo Reflektor. Producido por Arcade Fire, James Murphy y Markus Dravs, el álbum fue grabado en Jamaica, Montreal y Nueva York. EL 9 de septiembre recién pasado liberaron el Track Reflektor, con la participación en las voces de David Bowie y acompañado por un video realizado por Anton Corbijn. Un segundo vídeo interactivo para “Reflektor”, fue creado por Google Chrome, bajo la dirección de Vincent Morisset. Arcade Fire son William Butler, Win Butler, Régine Chassagne, Jeremy Gara, Tim Kingsbury y Richard Reed Parry.

Nine Inch Nails Nine Inch Nail ofrece uno de los mejores espectáculos en vivo del planeta. NIN es considerado un pionero en el movimiento de la música industrial y ha tenido una gran influencia en la evolución de la música electrónica. Sus grabaciones – que incluyen la RIAA de platino – están certificados por Pretty Hate Machine (1989), Broken (1992), The Downward Spiral (1994) y With Teeth (2005), han revolucionado la producción digital. La banda ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, y ha dado a conocer una notable serie de singles, incluso escalando al N° 1 en radios de rock con hits como “The Hand That Feeds,” “Only,” “Every Day Is Exactly the Same” y “Survivalism”. Han recibido dos premios Grammy.

Pixies La banda ha sido aclamada como la banda pionera más influyente de finales de los años 80. Sus 5 discos de estudio y seis iniciales años juntos, abrió el camino para que bandas como Nirvana, Radiohead y Pearl Jam se elevarán al estrellato. The Pixies se disolvió en 1993 y el 2004 anunciaron una gira de reunión, que agotó en minutos todas las localidades y sus aficionados viajaron cientos de kilómetros para asistir al espectáculo. La banda destrozó los récords de ventas en todo el mundo, SPIN lo catalogó como el “Regreso del Año”, y la banda concluyó el 2004 en Nueva York con 24.000 entradas vendidas, una cifra sin precedentes, con entradas agotadas en el Hammerstein Ballroom. Continuaron su gira de reunión el 2005, para luego celebrar el 20 aniversario del lanzamiento de su álbum Doolittle. El 1 de octubre de 2009, en Dublin comienzan el “Doolittle Tour” interpretando el álbum de principio a fin con paradas en 18 países con 117 shows. El 3 de septiembre pasado, lanzó el EP-1, con temas inéditos, luego de 20 años, en edición limitada y presentada en formato vinilo (5000 copias) que se agotó rápidamente. Luego que Kim Deal dejara la banda, sus ex compañeros Black Francis, Joey Santiago y David Lovering, dejaron en claro que siempre el lugar estará dispuesto para ella. Ahora es parte de The Pixies, Kim Shattuck.

Phoenix Bankrupt! es el nuevo álbum de Phoenix en cuatro años. No es una declaración política o financiera. No ofrece soluciones a los grandes problemas del mundo. Suena casi como los viejos discos de Phoenix. Fue hecho por las mismas personas que hicieron esos discos, pero puede que no estén tocando los mismos instrumentos. Estas personas son: Thomas Mars, Laurent “Branco” Brancowitz, Christian Mazzalai, Deck d’Arcy. Bankrupt! es el resultado de un proceso que comenzó casi inmediatamente después de que Phoenix finalizara su última gira Wolfgang Amadeus Phoenix, de su cuarto álbum que fue aclamado por la crítica y premiado con un Grammy.

Vampire Weekend En mayo de este año lanzaron su tercer trabajo discográfico titulado Modern Vampires of the City editado nuevamente por XL Recordings. Ezra and Rostam, los compositores detrás de la banda, trabajaron más cerca que nunca para esta entrega. La mayoría de las canciones comenzaron de una o dos formas: ya sea con Rostam creando una pieza de música que a menudo incluye la batería, el bajo y los acordes y enviándoselos a Ezra para que escribiera las letras y melodías, para luego juntos esculpir cada pieza. El álbum tiene una grandeza y el romanticismo que evoca la ciudad donde fue concebido. Órganos de Iglesia, bajo sintetizador, batería profunda, coros cantados en latín se combinan con el clásico Vampire Weekend.

New Order Abrumados por la increíble respuesta de Bruselas y de París, New Orden realizo un corto viaje a América del Sur, tocando en shows en Argentina, Brasil, y por primera vez en Chile. Al regresar a casa, se presentan luego de 5 años en el London Troxy en diciembre de 2011. El espectáculo se agotó en 5 minutos luego de salir a la venta. Tras el éxito de estas presentaciones, New Order continuó presentándose en diferentes partes del mundo durante el 2012. En enero de 2013, Warner Records, editó The Lost Sirens, material descubierto y que fue registrado por la formación anterior durante ‘Waiting For The Sirens Call’ sessions, material que cuenta con la venia de la banda para su publicación.

Imagine Dragons Imagine Dragons debuta con el álbum Night Visions, certificado por la RIAA con Disco de Platino. El disco arribó al puesto n°2 de los Top 200 de la Revista Billboard, en su primera semana de ventas. Todo un hito, a la fecha ninguna banda nueva de rock lo había logrado en seis años. El single “It’s Time” alcanzó dos Platinos, seguidos por “Radioactive”, con seis. Actualmente, el single “Demons” ha vendido más de 1.3 millones de copias. Rolling Stone ha proclamado a Imagine Dragons “la mayor revelación del año” y Entertainment Weekly llamó este 2013 como “El año del Dragón”, mientras que Billboard anotó “Imagine Dragons es el rock del 2013”.

Julian Casablancas Su primer álbum en solitario, Phrazes for the Young, fue lanzado el 2 de noviembre en el Reino Unido y el 3 de noviembre de 2009, en Estados Unidos. El álbum fue producido por Jason Lader, con una producción adicional de Bright Eyes Mike Mogis. El álbum fue fuertemente influenciado el new wave y la electrónica, con Casablancas utilizando Sintetizadores para muchas canciones. Para celebrar el lanzamiento, Casablancas realizó una serie de shows en octubre de 2009 en el céntrico Downtown Palace Theatre en Los Ángeles con The Sick Six. Para luego seguir con una gira por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón desde noviembre de 2009 hasta julio de 2010.

Axwell El ícono del dance mundial y cinco veces nominado al Grammy, Axwell ha tenido poco tiempo para descansar en sus laureles en la última década. En una carrera que lo ha llevado desde el metro sueco al Madison Square Garden y a las listas del Reino Unido por igual. Luego de girar con eclécticos sets en 67 países y realizado más de 480 shows en los últimos 5 años, es justo decir que Axwell tiene una visión sólida en tour. Como un orgulloso miembro de la floreciente cultura del dance mundial, que ha tomado el camino más largo para cumplir sus sueños más salvajes, el trabajo pocas veces ha sonado tan dulce como Axwell.

Ellie Goulding Cantante y compositora inglesa que, en el 2010 se convirtió en la segunda artista en encabezar la encuentas anual Sound of, de la BBC y el premio Critics Choice Award en los premios Brit de ese mismo año. En el 2009 lanzó un EP llamado An Introduction to Ellie Goulding. Su primer álbum de estudio titulado Lights, apareció en el 2010 y debutó en el número uno de las listas del reino Unido. Su versión al clásico de Elton John, “Your Song”, se colocó en la cima de ese mismo año en Inglaterra y el 29 de abril del 2011, actuó en la recepción de la boda del Príncipe William y Kate Middleton, en el Palacio de Buckingham. El corte que da título al disco, Lights, fue lanzado en Estados Unidos en marzo del 2011 y llegó al segundo lugar de la lista Billboard Hot 100, casi un año y medio después de haber sido dado a conocer. Pasó 33 semanas en ese recuento, siendo uno de los ascensos más largos en la historia del Hot 100. El segundo álbum de Ellie, Halcyon se dio a conocer recientemente y ha recibido reseñas positivas de los críticos. El primer sencillo extraído de esta producción, se llama “Anything Could Happen” que legó al quinto sitio en Inglaterra y al Top 40 en Bélgica, Irlanda y Nueva Zelanda.

Kid Cudi Kid Cudi tomó por asalto internet con el sencillo “Day n’Nite Day”, que obtuvo dos nominaciones a los Grammy en 2010. En 2012, el nativo de Cleveland y residente de Brooklyn, volvió a los Grammy, esta vez llevándose a casa un premio por “All of the Lights”, una colaboración con Kanye West, Rihanna y Fergie. Cudi siguió con la secuela de larga duración, Man on the Moon II: La leyenda del señor Rager. También produjo una colaboración homónima con Dot da Gemius como el dúo, WZRD. En 2013, lanzó Indicud, un récord de 18 pistas con contribuciones de Kendrick Lamar, A$ AP Rocky, RZA, King Chip, y el ex Fleet Foxes, Father John Misty.

Johnny Marr Uno de los guitarristas más famosos de la historia de la música contemporánea, Johnny Marr lanzó su álbum debut en solitario The Messenger, en febrero de 2013, nuestra primera oportunidad de capturar la visión musical de Johnny Marr exactamente como él la imaginó. Y si el pasado nos dice algo, es que los futuros proyectos de Marr, serán dignos de la atención del mundo. Marr es reconocido por su trabajo junto a Morrissey y como la fuerza creativa detrás de The Smiths. Cuatro álbumes de estudio de gran influencia en la escena, todos alcanzaron el puesto # 1 o # 2 en las listas. Después de dejar The Smiths en 1987, continúo girando con una amplia gama de bandas de renombre como The Pretenders, The The, Electronic, Modest Mouse y The Cribs. También colaboró en discos de Kirsty MacColl, Billy Bragg, los Pet Shop Boys, John Frusciante, Talking Heads y Beck. En febrero de este año, NME lo premió con el galardón Their God Given Genius Award.

Lorde Ella Yelich-O’Connor, mejor conocida como Lorde, llegó de Nueva Zelanda sorprendiendo a muchos con su estilo musical y gran talento con tan solo 16 años de edad, quien fue descubierta en una versión neozelandesa de The X-Factor. Lorde lanzó su EP The Love Club en marzo de este año y se dio a conocer con su exitoso sencillo “ROYALS” quel llegó al #1 en Spotify como el Track + viral, su EP llegó al #5 en iTunes del chart POP y por si fuera poco, Lorde desplazó recientemente ocupa el lugar número #1 de la lista de Billboard, desplazando a “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus.

The Bloody Beetroots The Bloody Beetroots es el proyecto electrónico comandado por el reconocido DJ y productor italiano Sir Bob Cornelius Rifo. El primer EP Cornelius, del 2008, se colocó en el Top 100 de descargas internacionales en iTunes ese año. Ese mismo año, junto a su compañero de ruta, Dj Tommy Tea, se fueron de mini-gira por EE.UU. junto Steve Aoki. El mismo año, consiguieron que su track Butter se incluyera en la banda sonora del videojuego FIFA 09. En 2012 lanzan su nuevo single ‘Rocksteady’ acompañado de un videoclip emulando una road movie. Se caracterizan por actuar con máscaras de Venom, personaje de la factoría Marvel. Sus enérgicas presentaciones ya entraron en un selecto circuito de festivales Stereosonic de Australia, NYE ’11 Together as One, Ultra Music Festival, Solidays en París, MELT! Festival Berlin, Extrema en Eindhoven, Tomorrowland, HARD Fest LA, y Electric Zoo en Nueva York.

Francisca Valenzuela Francisca Valenzuela es una cantautora, compositora, poeta e instrumentista chileno-norteamericana. La han llamado «la artista más glamorosa de Latinoamérica» (Revista Esquire España), «una de las más nuevas máquinas de hacer hits» (New York Times) y han dicho que su música es «un pop elegante que te seduce y luego te muestra los dientes» (Diario La Razón, España). Adquirió popularidad en Chile y Latinoamérica en 2007 luego de lanzar su primer disco, Muérdete la Lengua -Disco de Oro y Platino en Chile. Con su segundo álbum, Buen Soldado (2011), premiado con el Disco de Platino Oro en Chile, Francisca se ha presentado en reconocidos festivales por Latinoamérica, España y USA, incluyendo Austin City Limits, Arenal Sound, Vive Latino, Pura Vida Australia, Personal Fest Buenos Aires, Festival Internacional de Viña del Mar, Lollapalooza Chile, SXSW, LAMC, MIDEM, World Expo Shanghai y Corona Capital, entre otros.

Café Tacvba Comprendido por Ruben Albarrán (voz principal, guitarra), Emmanuel del Real (teclados, programación, guitarra, voz), Enrique Rangel (bajo, contrabajo, voz) y Joselo Rangel (guitarras, voz), Café Tacvba nace en 1989, en el garaje de una casa de Ciudad Satélite en el Estado de México, en donde cuatro amigos y compañeros de escuela, compartían gustos afines por la música y por un mismo sueño. En sus primeras presentaciones destacaron por su estilo versátil que combinaba el rock, hip hop y folklor, despertando el interés en la audiencia por quienes se convertirían en la banda más osada y creativa del rock de los años 90s. Para 1992 sale a la venta su álbum debut homónimo, el cual fue bien recibido por la crítica y dio pie a la carrera de esta importante banda del rock mexicano. Con 24 años de trayectoria, más de 8 producciones discográficas, múltiples nominaciones y premios y una película-documental sobre ellos titulada Seguir Siendo, Cafe Tacvba se posiciona como una de las bandas latinas más propositivas de la música a nivel mundial.

The Wailers No hay banda más legendaria en la historia de la música jamaicana de los Wailers. Formado en 1969, el grupo ha creado un extraordinario cuerpo de trabajo cuyos ecos se escuchan en todos los rincones del mundo. Los miembros originales incluían el hombre aclamado como “El Artista del Siglo 20” Bob Marley y sus socios Bunny Wailer y Peter Tosh, junto con la innovadora sección rítmica de los hermanos Barrett, Carlton en la batería y Aston “Family Man” en el bajo. Hoy, Aston lleva la banda a medida que continúa su campaña mundial de promoción de la paz, el amor y la igualdad a través del mensaje del reggae y rastafari.

Portugal. The Man Portugal. The Man banda de rock estadounidense con sede en Portland, Oregon. Formado por John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Noah Gersh y Kane Ritchotte. Gourley y Carothers, quienes se reunieron y comenzaron a tocar juntos en la escuela secundaria en Wasilla, Alaska. Desde la formación de Portugal. The Man en el 2005, la banda ha lanzado seis álbumes de estudio y tres EPs. Sus dos primeros álbumes fueron lanzados en Fearless Records. También lanzaron el material en su propio sello Acercarse AIRballoons través de la discográfica indie Equal Vision Records. El 2 de abril de 2010, la banda firmó con Atlantic Records. Evil Friends marca su séptimo álbum de estudio de longitud completa y la primera colaboración entre Portugal. The Man y el productor Danger Mouse. Fue lanzado el 4 de junio de 2013.

Wolfgang Gartner DJ y productor estadounidense de electro house nominado a los Grammy. Actualmente ocupa el puesto #60 en la encuesta realizada en 2012 por la revista DJmag. Un total de 8 sus canciones ha alcanzado la primera posición en el Top 10 de Beatport. Gartner ha pinchado en destacados festivales de música como Coachella en 2010, Electric Daisy Carnival en 2010 y 2011, en el Ultra Music Festival, promovido por la discográfica Ultra en 2010 y en 2011 y numerosos tours por todo el mundo. Recibió una nominación por su remix de “Funk Nasty” para Andy Caldwell, en la entrega de los Premios Grammy en la categoría “Mejor grabación remixada, no clásica”, en el 2010. El 20 de septiembre de 2011, lanzó su primer álbum larga duración Weekend in America. Contiene participaciones de varios artistas como Omarion, Jim Jones & Cam’ron, will.i.am y Eve. También colaboró con Deadmau5 en el sencillo Animal Rights, incluido en su álbum 4×4=12 y con el aclamado productor de dubstep Skrillex en la producción titulada The Devil’s Den, incluida en su EP, Bangarang.

Cage The Elephant En su tercer disco, “Melophobia”, la banda de rock se enfrenta al reto de encontrar coherencia en las ideas de cinco personas diferentes. Luego de girar. Desde el 2008, por sus anteriores álbumes, los músicos se tomaron un tiempo, para escribir individualmente, antes de comenzar a trabajar como colectivo “Melophobia”. El álbum, una variada colección de canciones de rock descaradamente vivas y, sobretodo reflexivas, fueron escritas y grabadas en el transcurso de un año, con varias sesiones de grabación en St. Charles Studio en Nashville, bajo la tutela del veterano productor Jay Joyce. “Melophobia” sigue a su anterior entrega “Thank You, Happy Birthday”, que debutó en el puesto N°2 de los Top 200 de Billboard y que a la fecha ha vendido 250,000 copias y que tuvo con su ‘Aberdeen’ uno de los singles del 2011 y con él se dio a conocer en el mundo entero. Mismo camino sigue, el single de “Melophobia”, “Shake Me Down”, que permaneció seis semanas en el primer lugar de radios alternativas. Por todas esas razones, los ojos están sobre Matthew Schultz y sus compañeros de banda.

Capital Cities Ryan Merchant y Sebu Simonian, forman Capital Cities el 2010. Lanzaron un EP independiente en 2011 que incluía la canción “Safe and Sound”, que logró una rápida viralización y exposición en Internet. Finalmente, Merchant y Simonian se unieron al bajista Manny Quintero, Spencer Ludwig, trompeta; Nick Merwin, guitarra y el baterista, Channing Holmes. Con su versión en vivo se han presentado en los festivales internacionales más importantes. Su álbum debut “In a Tidal Wave of Mystery” fue editado en junio de 2013.

Jake Bugg Jake Bugg, cuyo verdadero nombre es Jacob Edwin Kennedy, nació en Nottigham, Inglaterra, en 1994. Es un cantante y compositor inglés. Su trabajo está influido por artistas tan importantes como Bob Dylan, Donovan, Elvis Presley, Jimi Hendrix, Oasis y Los Beatles. Jake creció en el ária de Cliffton de Nottingham y empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Fue elegido por la BBC para aparecer en su escenario de presentación en el 2011 en el Festival de Glastonbury. Tenía 17 años y debido a esto, la compañía Mercury Records le extendió un contrato. Sus canciones haN sido colocadas en varias listas de BBC Radio y una de ellas, “Country Song”, fue seleccionado para ser utilizado en un anuncio de cerveza para televisión. El 22 de mayo de 2012, el joven artista apareció en el programa Later…with Jools Holland. En agosto del 2012, Jake Bugg fue el abridor de los conciertos de Noel Gallagher´s High Flying Birds, en el Festival Belsonic de Belfast. También canto en el Bingley Music Live el 1º de septiembre de 2012. El 1º de octubre de 2012 actuó en vivo en el programa de la BBC Radio 6, Live at Maida Vale. El álbum debut de Jake fue lanzado el 15 de octubre del 2012. De él, se desprendieron los sencillos: ”Trouble Town”, “Country Song”, Lightning Bolt”, Taste It”, “Two Fingers”. Hablando de Bugg y su debut, la revista Clash lo aclamó diciendo: «es un talento precoz fusionando retro folk con tremendos riffs de rock contemporáneo». Este álbum homónimo fue colocado, por la revista NME, en el número 9 de su lista de los mejores discos del 2012.

AFI AFI (acrónimo de A Fire Inside) es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Ukiah, California, en 1991; integrada por Davey Havok (voz) Jade Puget (guitarra) Hunter Burgan (bajo) y Adam Carson (batería). El grupo comenzó con un estilo hardcore punk de la mano de una importante oleada de dicho género a principios de los años 1990 en California, e influenciados por bandas como The Misfits o Dead Kennedys. Para su segundo álbum de estudio, Very Proud of Ya, AFI firmó un contrato con Nitro Records, uno de los sellos más importantes del punk estadounidense. Más tarde, con Black Sails In the Sunset, que se publicó en 1999, la banda comenzó a desarrollar música más elaborada, con tendencias a la música gótica de los años 1980 y la electrónica, influenciada en gran parte por la llegada de Jade Puget. Posteriormente lanzaron The Art of Drowning y Sing the Sorrow en el 2000 y 2003 respectivamente. La banda firmó con el sello DreamWorks Records para este último, el cual logró un gran éxito comercial, ya que alcanzó la quinta posición en la lista Billboard 200 y además recibió las certificaciones de platino en Canadá, los Estados Unidos, y la de oro en Australia. En 2006, el grupo lanzó Decemberunderground y debutó en la primera posición en Estados Unidos, no obstante, consiguió vender más de un millón de copias en ese país. En 2009 publicaron su octavo álbum de estudio, Crash Love. El noveno álbum del grupo, Burials, está programado para lanzarse en octubre de 2013.

Savages Savages no intenta darles algo que no ha hecho. Está llamando dentro de ti a algo que está enterrado hace mucho tiempo. Es un intento de revelar y volver a conectar su propio bienestar físico y emocional y darles el impulso de experimentar la vida de otra manera. Sus novias, esposos, trabajos, su vida erótica y la música. Porque tenemos que enseñarnos a nosotros mismos nuevas formas de manipulaciones positivas y la música y las palabras son el objetivo, como un relámpago, como un puñetazo en la cara, una determinación para entender la voluntad y los deseos de uno mismo.

Flux Pavilion Joshua Steele, conocido como Flux Pavilion, es un prodcutor inglés de dubstep y DJ. Es el cofundador de Circus Records, junto con Doctor P, DJ Swan-E y Dyspro. Uno de sus temas más conocidos es Bass Cannon, de 2011, que alcanzó la posición 56 en las listas de singles más vendidos en el Reino Unido. Junto con Doctor P, Flux Pavilion presentó un álbum recopilatorio: Circus One, al cual contribuyó con cuatro temas. Su canción I Can’t Stop fue sampleada por el productor Shama «Sak Pase» Joseph para un álbum de hip-hop, Watch the Throne de Jay-Z y Kanye West.

Flume Flume encontró su destino literalmente en una caja de cereal, este es el proyecto electrónico de Harley Streten, un joven productor australiano que empezó su viaje musical a la edad de 13 años cuando encontró su amor por la música sintética en uno de los lugares menos pensados, un pequeño software para hacer música electrónica en una caja de cereales. Desde ese momento ha sido imparable. Su amor por los sonidos electrónicos parece eterno y su capacidad de creación una fuente inagotable, con tan solo 21 años hace parte del sello australiano Future Classic, ha participado en festivales importantes y ha llamado la atención de XLR8R, Electronic Beats, Triple J, Residen Advisor, FBi entre otros magazines y sitios especializados de música electrónica. El debut de Flame vino con su EP llamado Sleepless y el único álbum que ha publicado vio la luz el pasado 2012 y le llamó Flume. En el podemos encontrar algunos hits como “Holdin On” o “On Top”. Podéis escucharlo en Spotify o en el Sound Cloud del artista.

Inti Illimani El año 2012, este connotado grupo chileno cumplió 45 años de ininterrumpida trayectoria artística, aniversario que celebró con una gira por Chile y con dos conciertos a tablero vuelto en el Teatro Caupolicán de Santiago.
El conjunto, formado en un inicio por un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad Técnica del Estado de Chile, surge dentro del movimiento llamado “La Nueva Canción Chilena” que se desarrolla entre 1965 y 1973. Desde 1973 se radican en Europa, específicamente en Italia. A contar de la década del ‘80, su carrera acumula un éxito tras otro, alcanzando los primeros lugares del ranking italiano y atesorando innumerables discos de Oro y de Platino. Inti-Illimani cuenta con millones de discos vendidos en todo el mundo, con presentaciones y conciertos en más de 58 países, con el reconocimiento mundial y la interpretación virtuosa de más de 30 instrumentos de vientos, percusión y cuerdas.

Ana Tijoux Inicia su carrera musical en 1997 en Makiza, agrupación de Hip Hop junto a la que produce tres álbumes: Vida Salvaje (1998), Aerolíneas Makiza (1999) y Casino Royale (2005). Durante el 2007 despliega su camino como solista publicando tres producciones discográficas: Kaos (2007), 1977 (2009), y La Bala (2011). Con una sólida banda compuesta por los músicos Andrés Celis en arreglos musicales y batería, Dj Dacel en tornamesa, Cristóbal Prezz en guitarras, Miguel Barriga en bajo y Claudio Ortuzar en percusiones, Ana Tijoux se instala en la escena nacional e internacional con la lucidez crítica de sus versos que sorprenden y transforman los entorno donde despliega su espectáculo de alta calidad técnica e interpretativa. En 2011, fue nominada al Grammy norteamericano al “Mejor Álbum Latino de Música Rock, Alternativa o Urbana”, con su disco 1977; mientras que en 2012 se repitió la postulación por La Bala. En su versión latina, en 2012, fue nominada al “Mejor Disco Urbano”, por La Bala y este año sorprende con su cuarta nominación consecutiva en la categoría Mejor Canción Urbana, por “Sacar la Voz” que interpreta junto al destacado cantautor uruguayo Jorge Drexler.

Lucybell Lucybell es un grupo chileno de rock alternativo formado a principios de los años 90. Lucybell se hizo popular masivamente con la salida de su primer y segundo disco, Peces y Viajar, que los colocarían dentro de los principales grupos de rock chileno de los años 90, a pesar de todo, empezarán a ser más conocidos en Latinoamérica, después del lanzamiento de su quinto disco, Lúmina. Actualmente la banda está formada por los seis integrantes que han sido parte de la banda en sus distintas formaciones: Claudio Valenzuela, Marcelo Muñoz, Eduardo Caces, Francisco Gonzalez, Cote Foncea y Gabriel Vigliensoni; con la que promocionan su aniversario de veinte años como banda.

Baauer Productor estadounidense de música trap y bass, ha producido remixes para Nero, The Prodigy, Flosstradamus y No Doubt. Alcanzó fama internacional por el éxito viral en que se convirtió su tema «Harlem Shake», que llegó al número uno del Hot 100 Chart de Billboard. Como productor, su trayectoria es impecable, convirtiéndose en uno de los más respetados en su campo, cultivando un estilo sumamente auténtico. Con un enfoque en el sensacionalismo aparentemente insignificante, Baauer combina tradicionales pistas de baile con tendencias hip-hop.

Jovanotti Con 25 años de carrera a sus espaldas, 12 álbumes publicados, más de cinco millones de discos vendidos en todo el mundo, y ocho álbumes y diez singles que alcanzaron el número 1, Jovanotti no ha dejado de evolucionar. Influido en sus inicios por artistas como los Beastie Boys, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash o Run DMC, Jovanotti entraba en escena con su debut Jovanotti for President, con el que logró colocar varios singles en el número 1 y vendió más de 400.000 discos. Este éxito le situó como el primer artista italiano que lograba destacar en la escena rapera, convirtiéndose, además, en un icono para los jóvenes. Más recientemente, su disco Safari, publicado en 2008, entró directamente al número 1 vendiendo más de 600.000 copias, mismas cifras que alcanzó con Ora en 2011, siendo los discos más vendidos de los últimos años en Italia. Hoy, esta súperestrella, socialmente comprometida, sigue acaparando el top de las listas de éxitos y se ha convertido en el italiano más seguido en Twitter, superando los 1,2 millones de followers y afianzándose como el artista más emblemático del país transalpino. Jovanotti, que agota habitualmente las entradas a sus actuaciones en los estadios italianos, sigue aumentando su prestigio internacional gracias a sus conciertos llenos de energía, que le permiten conquistar nuevos territorios y captar nuevas audiencias. Durante 2012, Jovanotti ha actuado en algunos de los más importantes festivales de EEUU, incluyendo Bonnaroo, Outside Lands y Austin City Limits.

Krewella Krewella es una banda de contradicciones, sorpresas e influencias inesperadas. Bandas como Fall Out Boy, Blink 182, the Faint y Timbaland, son sus inspiraciones. Es aparentemente un acto electrónico, aunque uno formado por cantautores y una guitarra trituradora que pone en alto su actuación en directo. Krewella es difícil de encasillar, y por lo tanto, se dirige a todos aquellos que se ven a sí mismos como difícil de encasillar. Para entender a Krewella, tiene que volver al principio. Esta banda estadounidense de música electrónica, está formada por las hermanas compositoras y vocalistas Jahan yYasmine Yousaf, acompañadas por el productor Kris “Rain Man” Trindl. Su estilo musical se basa en dubstep y electro house. En 2013, ingresaron en la encuesta realizada por la revista DJmag, ubicándose en el número 44. En septiembre de 2013, lanzaron su primer álbum de larga duración “Get Wet” por la discográfica Columbia Records. Uno de los sencillos del álbum es “Live for the Night”, la cual alcanzó la primera ubicación del Billboard Hot Dance Club Songs.

Movimiento Original Movimiento Original es una agrupación de HipHop-Reggae chileno, tres voces y un dj dan vida a este cuarteto. El 11 de noviembre de 2008, Movimiento Original estrenó su primer disco Soldados del Ghetto, con el que concretan giras a lo largo de todo Chile. En menos de un año lograron un millón de visitas en myspace y youtube, convirtiéndose en el primer grupo chileno en la historia en alcanzar esa cifra.

Nicole Suele recordarse que Nicole fue una cantante precoz, aunque su actividad musical preadolescente nunca tomó un ritmo realmente profesional. Es cierto que la suya fue una vocación clara desde temprano: en 1987 ganó el primer lugar de “Festiniños”, un espacio musical infantil del recordado “Festival de la Una”, en Televisión Nacional. El premio le trajo las primeras ofertas discográficas y, a los 12 años de edad, la grabación del álbum Tal vez me estoy enamorando (1989). Enfrentó entonces una de las decisiones más importantes de su carrera. Por recomendación de los productores del disco (Juan Carlos Duque y Sergio Checho Hirane), la joven eligió presentarse bajo un seudónimo artístico. Denisse Lilian Laval Soza fue, desde entonces, Nicole.

PerryEtty vs. Chris Cox Fundado de Jane’s Addiction, Porno for Pyros, Lollapalooza. En pocas palabras, usted no estaría leyendo esto si no fuera por Perry Bernstein, quien cambió su nombre, cuando lo gótico barrió Los Angeles, se trasladó a Nueva York después de gastar su juventud. Aunque su primera banda, Psi Com, no despegó, la siguiente –la frecuentemente escandalosa Jane’s Addiction—sí. (Los primeros álbumes de la banda, Nothing’s Shocking y Ritual de lo Habitual, están considerados por on Rolling Stone en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos). Así como Jane’s Addiction, ayudó a saltar al rock alternativo al mainstream, el festival de Farrell generó varios spin-offs, antes que se diera por vencido, sólo para resucitarlo (al igual que Jane’s Addiction) como el festival que ahora llama orgullosamente como casa a Chicago. Además de su DJ set, Farrell es probable que aparezca en algún momento del fin de semana, tal vez lo vea recorriendo el área de Kidzapalooza. Uno de sus lugares favoritos.

Nano Stern En lo que va de su carrera ha producido 5 discos propios, muchos en colaboración con otros artistas, y un DVD documental. En su canto, se entrelazan sin esfuerzo las músicas de la tierra con los sonidos contemporáneos, los instrumentos acústicos con la electricidad, lo simple y lo complejo. Ha colaborado con grandes artistas como Inti illimani, Congreso, Manuel García, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Lisandro Aristimuño, Paulinho Moska, Chico Cesar, Shane Howard, y muchos otros entrañables compañeros de ruta.

Onda Vaga El debut oficial es en Buenos Aires, a partir de ese entonces, los “vagos” se presentan en infinidad de locales así como en cualquier evento al que sean invitados, gracias a la gran movilidad de su formación y la promesa de diversión garantizada que representan sus shows. Durante el 2008, tocan en un ciclo semanal a sala llena presentando lo que luego sería su primera placa, “Fuerte y Caliente”, editado en forma independiente. El 2008 termina con un show en un festival grande en noviembre, junto a R.E.M., The Jesus & Mary Chain y Mars Volta entre otros. Ese mismo año, recibe menciones como disco del año en Rolling Stone y como banda y disco revelación en el diario Pagina12 El 2009 Onda Vaga es invitada por Manu Chao para abrir sus show en Buenos Aires, en Marzo en el Luna Park para 7.000 personas, y en Noviembre en el Estadio All Boys para más de 30.000. Durante ese año la banda no solo es nominada por MTV y Diario Clarín como mejor banda nueva, sino también hace su primera gira por Europa, tocando en más de 20 ciudades.

Joe Vasconcellos Es uno de los músicos más populares de Chile, con una propuesta especial, una fusión dominada por los ritmos latinos y brasileños. Fluyendo desde la samba, pasando por la cumbia al reggae, a veces todo dentro de una misma composición, incorporando música mapuche a la mezcla junto a blues y pop más tradicionales.
El músico encarna la esencia de lo que es hoy en día la “música global” – una fusión de culturas y sonidos provenientes de todo el mundo – y la canaliza a través de canciones tradicionales y pop, que lo han convertido en un gran artista. Fue parte del grupo Congreso, la legendaria banda Folk-Progresiva chilena, donde escribió uno de sus más famosos éxitos: “Hijo del Sol Luminoso”. En Brasil estudió percusión y fue parte del grupo de la destacada cantante María Creuza. Inició su carrera solista en Chile a principios de los noventa, con los discos Esto es solo una canción y Verde Cerca, álbumes que dieron cuenta de su propuesta, la cual integraba pop con sonidos latinoamericanos y nacionales. Joe Vasconcellos se alzó como el caudillo de una generación de músicos, convocados por el son latino: un abanderado del tambor mestizo.

Luego vino Toque, su tercer trabajo solista, disco del cual se extrajeron sencillos como “Mágico”, “Sed de Gol” y “Solo por esta Noche”, placa a partir de cuya edición, Joe Vasconcellos comenzó a ser reconocido por muchos como el padre del rock latino moderno e iniciador de un movimiento musical en Chile. Joe Vasconcellos es hoy por hoy, un referente indispensable y un músico consolidado, un artista sostenido por una historia única y prolífera y un artista transversal capaz de seguir alegrando y sorprendiendo a diversas y variadas generaciones de público.

Hoppo! Es un mito sonoro, un animal salvaje y libertario de la música. Una reunión marcada por la mística que sucede cuando las estrellas lo configuran así en los mapas astrológicos del arte. Es la unión del águila y el cóndor, de las tierras mechicas-wirrarikas-aztecas y las tierras aymaras – incas – mapuches que honramos con nuestras guitarras flautas, batería y sitar en esta banda chileno mexicana danzando al son de un rock psicodélico folk y libre fusionador de las formas y energías… Reviviendo la profecía de la unidad latinoamericana, Rubén Albarrán, Carlos Carbón, Muñeco Villanueva y Chino Aros colorean este paisaje sonoro. Unidos desde el año 2010, han producido 3 EPs. grabados y producidos en colaboración Mexico – Chile. Hoppo! Se ha presentado en México, Argentina, Chile y EEUU. Cada reunión de Hoppo es una aventura y un misterio calidoscópico. Alegría, misterio, amor y fuerza, se reúnen en Hoppo! donde la amistad del corazón la psicodelia arbórea se mixturan, dando como resultado crudas texturas, donde el rock encuentra un espacio para convertirse en nave sonora de un viaje americano interno y universal.

Natalia Lafourcade Nació el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México. Su padre Gastón Lafourcade, fundó la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile y es catedrático de la UNAM. Su madre María del Carmen Silva, creó el Método de Enseñanza Musical y Desarrollo Integral para niños y maestros Macarsi. Natalia vivió su infancia en Coatepec, Veracruz, rodeada de música y arte. A los 14 años se unió al grupo pop Twist y a partir de ello decidió estudiar formalmente música en la escuela Fermatta. Aprendió bases de guitarra, piano y canto. Tomó un programa de entrenamiento musical en Boston y a los 16 empezó a componer canciones. En el 2002, a los 17 años, firmó su primer contrato discográfico con Sony Music y grabó su disco Natalia Lafourcade producida por Loris Ceroni y Aureo Baqueiro. En el 2005 liberó Casa, disco que creó con su banda La Forquetina. En el 2006, tras nueve meses en Canadá, compuso el disco instrumental Las Cuatro Estaciones del Amor, mismo que grabó con la orquesta juvenil de Veracruz. Mientras lo concebía compuso canciones y con algunas de ellas formó su álbum HU HU HU que salió a la venta en el 2009.

We Are The Grand Banda de rock independiente formada en Santiago de Chile el 2009, compuesta por Sebastián Gallardo en la voz, Fernando Lamas en guitarra, Juan Solo en bajo y Matías Peralta en batería. Hasta la fecha la agrupación ha lanzado dos discos de corta duración; The Grand EP (2009) y Chasing Lights EP (2010), además de dos singles; “Save me” (2011) y “Do you remember the first time?” (2011).

Upa! Grupo de rock originario de Santiago de Chile, formado en 1985, cuyo estilo era un new wave influenciado por el jazz rock. Sus integrantes son Pablo Ugarte (voz y bajo), Sebastían Piga (guitarra, saxofón), Mario Planet (voz y guitarra) y Octavio Bascuñan (batería). Valioso emblema del pop trabajado en Chile durante los años ’80, Upa! logró no sólo demostrar mayor valor artístico que la serie de bandas que compitieron con ellos durante el llamado boom de la época, sino también establecerse como referente de un modo de composición de inequívoco espíritu urbano. A diferencia de Los Prisioneros, el grupo optó por una reflexión social más sutil y metafórica, anclada de modo importante en la new-wave inglesa y con timbres novedosos, como el saxo de Sebastián Piga. Con canciones como “Ella llora”, “Cuando vuelvas” y “La bamba”, Upa! se convirtió en uno de los grupos más populares de esa década. Su planteamiento intentó mantenerse fiel a tres principios autoestablecidos: “Tocar bien, cantar inteligente y tener un estilo personal”. Luego de un largo receso, la banda volvió a los escenarios y la publicación discográfica a fines de los años ’90 con su misma formación original.

Lance Herbstrong A través de la corriente de las atmósferas sonoras, Lance Herbstrong te lleva en un viaje, a mantener el impulso musical con capas sonoras que impulsan los ritmos. El resultado es que la música es etérea y orgánica, del aire y de la tierra, y siempre en movimiento. Los científicos del clima más estimados de la nación, describieron su primer show como una «puta bomba divertida, que solo se apaga dentro de ti».

Naçao Zumbi Naçao Zumbi es una banda brasileña, exponentes del rock post-punk con mezclas de samba-reggae, proveniente de Recife.

SanFuentes Sanfuentes es: Mitad del impresionante dúo Surtek Collective con Atom™. Firmados por BoysNoize Records. Conocidos por sus incendiarios shows en vivo y asombrosas visuales. Miembro fundador del sello Cómeme Records con Matias Aguayo. Productor del disco AyAyAy (en Kompakt), Daniel Maloso, Rebolledo, Señor Coconut, Los Amigos Invisibles, Gepe, Francisca Valenzuela, Jorge González y muchos más. Fundador y Jefe de Sanfuentes Records. Inicialmente concebido como una plataforma para lanzar su propia música Techno / House. Hecha especialmente para sus propios DJ sets. Actualmente basado en la vibrante ciudad de Los Angeles. Artista y Productor ganador del premio MTV Award y Grammy. Sus sets de DJ son famosos por lo salvajes, elegantes, y extremadamente bailables. Traen sin complejos lo mejor del techno y del house.

Mosieur Perine Hay pocas bandas que hayan conectado un suín tan nítido en la historia de la música alternativa colombiana como Monsieur Periné. Casi que sin proponérselo, estos bogotanos han terminado por interpretar el nuevo ritmo de una generación musical. Han hecho a mano un palimpsesto exquisito de idiosincrasia local con cadencia de jazz gitano, que logra complementarse con una interiorización contemporánea muy profunda de músicas latinoamericanas populares como el bossa nova, el son cubano, la cumbia, la salsa y el porro entre muchas otras.

Rama Su primer disco, Disco Amarillo, se edita en 1999, y su single “Hermano Respira”, producido por Carlos Cabezas, se escucha por primera vez en radio Concierto. Producido de manera independiente e integrado por seis canciones, entre las cuales “Despegar” se transformó en uno de sus mayores éxitos. Así pasarán una década tocando en la mayoría de los escenarios del circuito rockero de Chile, consiguiendo un grupo de incondicionales fans que hasta el día de hoy están en donde RAMA está y que sigue creciendo.

Dr Vena Banda de hard rock que se caracteriza por poderosas presentaciones en vivo donde se pueden apreciar las fuertes influencias de principios de los 70´s y 90´s en su música. Han editado 2 discos a la fecha, Round I (2009) y Dread Covenant (2013). La banda ha consolidado su carrera mediante presentaciones en vivo en la escena local, incluyendo la apertura del show de la banda americana Creed en Teatro Caupolicán en noviembre de 2012. Fueron la única banda sudamericana en participar en el prestigioso CBGB Festival 2013 llevado a cabo en NYC en Manhattan y Brooklyn, donde tocaron 3 fechas diferentes dentro del mismo festival, siendo la única banda latinoamericana que contó con 3 showcases diferentes.

Hordatoj Corría el año 98 cuando Eduardo Herrera hacía sus primeras armas en el hip hop underground del Chile de fines de milenio. Bajo el pseudónimo Jota Droh, el MC y productor nacido en Curicó demostraba sus condiciones y sus finas influencias desde sus inicios con el grupo Primer Mandamiento, con quienes estableció las bases de su carrera. En 2007, cuando ya era conocido como Hordatoj, debuta en el plano solista con “Entre lo habitual y lo desconocido”, un disco editado por Potoco Discos que terminaría siendo uno de los registros más destacados e influyentes del hip hop chileno de la década pasada. Con este álbum, el MC se convertiría en una de las referencias del rap local, además de sellar presentaciones en todo Chile y alcanzar récords de visitas en plataformas digitales. En paralelo, Herrera trabaja en la producción musical de 1977 (2009), exitoso disco de Ana Tijoux con el cual consiguieron importantes logros, comollegar al nº1 en iTunes Latinoamérica y la nominación al Grammy en la categoría “Mejor Álbum Latino Rock, Música Alternativa o Urbana”. Tres años después de eso llegaría El Tintero (2012), segunda referencia de Hordatoj en solitario. El trabajo está compuesto por un total de 14 canciones de rap vanguardista producido por la Habitación del Pánico, en las que destacan colaboraciones de artistas como T3 (Slum Village), Waajeed, Ana Tijoux, Camileazy (Zonora Point) y el pianista Joel Holmes. A esto, Herrera le sumó un potente show en vivo, en el que lo secundan DJ Tee en las bases y el cantante de R&B Panty en coros. Casi sin descanso entre colaboraciones y actuaciones en vivo, el MC lanza durante este año Beat Tape Vol.1 (2013), un álbum compuesto por 23 tracks de mezclas instrumentales enriquecidas por seis invitados entre referentes históricos y jóvenes del hip hop local. Este trabajo sigue profundizando la propuesta que Hordatoj ha desarrollado en su trayectoria, al tiempo que lo sitúa como uno de los grandes referentes del underground chileno.

Santobando StB nace en el año 2006 en Santiago de Chile, cuando la esperanza por un mundo mejor une a un grupo de músicos para trabajar juntos haciendo Reggae como forma de expandir un estilo de vida libre, con conciencia social definida por los valores universales de la naturaleza, la verdad y el amor. A través de los años, su trabajo los llevó a compartir escenarios con importantes músicos de nivel internacional como: Easy Star All Stars, The Skatalites, Matisyahu, Midnite, Morodo, Gondwana, Alika, Fidel Nadal, Pablito Molina (Todos tus Muertos), La Mala Rodriguez, Ky Many Marley, entre otros. El 2010 comienzan sus viajes recorriendo el mundo, dando conciertos en Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Belice, México, Holanda, España, Francia, Suiza, Italia, etc. Participando en festivales europeos como el Out in the Gurin en Suiza, Percussie Festival en Holanda y en el afamado festival de reggae internacional Rototom Sunsplash, en España el 2012 y 2013. Los largos viajes son para la banda una fuente importante de aprendizaje e inspiración. La relación con diferentes paisajes y sus habitantes los nutre de experiencias de vida que naturalmente se van reflejando en su trabajo musical. Hoy StB está en Europa, haciendo presentaciones en Italia, España, Suiza; grabando su nuevo material y preparando la gira por Europa y Asia 2014.

Prefiero Fernández Con los años, la promesa de ser una de las bandas rock jóvenes con mayor proyección en Chile pasó a convertirse en una realidad. Dos discos publicados entre 2007 y 2010 fueron el primer paso para Prefiero Fernández. Los positivos comentarios que la prensa especializada hizo de “Aquí nos vemos” y “Cápsula natural”, respectivamente, marcaron un precedente. Los primeros guiños a una sonoridad de alcance internacional; repleta de códigos pop, sobre una potente base rock y coros para recordar.

Mistah Dijah Maximiliano Prieto (aka. Mistah Dijah) cantante chileno de música negra conocido por su aporte al reggae–dancehall en Chile, se inició en la música a fines de los noventa en la escuela del Hip Hop. El año 2001 al separarse su grupo de música rap, Lexicología, toma un nuevo camino como solista en el estilo raggamuffin jamaicano armando sus primeros tracks con ritmos de la isla como el Bam Bam, Tempo y Punany Riddim. El año 2007 junto con Zura 21 graban su primer trabajo juntos titulado Muéstrale el Camino, creación musical que muestra las primeras intenciones de lo que será la agrupación dancehall Rebelyon, con la cual logran un destacado reconocimiento dentro del circuito, recorriendo escenarios a lo largo de todo Chile y compartiendo salas con artistas de la talla de Junior Kelly, Easy Star All Stars y Gondwana. FIRMES (2009) fue su aclamado disco debut.

Red Oblivion Es uno de los últimos grupos formados en Berklee, la prestigiosa escuela de música a la cual asistieron los cuatro miembros de esta banda. Sus variadas influencias, que incluyen música clásica, metal, pop y hasta música electrónica, logran ser mezcladas por estos talentosos jóvenes, quienes logran un sónido único.

Somos Manhattan Con la disolución de la banda “Betty boy “, el 2010, María Paz del Río (vocalista y guitarrista) quedó con la sensación de no haber entregado todo, ya que en el 2do disco, oportunidad para incluir canciones de su autoría, la banda terminó, y con ello, las ganas de María Paz de poder mostrar su música. Ya compuestas varias canciones, decidió no quedarse con las ganas de mostrarlo, y fue así como con 4 amigos, formó una banda, más rockera, donde era la vocalista principal y podría al fin llevar su música alto. A comienzos del 2011 comenzaron a tocar, pero algo pasaba que no lograba avanzar. La constante fiesta que vivían los hacía dejar de lado el trabajo que merece armar una banda y priorizaron los excesos y un estilo de vida que terminó por separarlos. El día 28 de Julio María Paz tuvo una gran oportunidad. Oportunidad de cambiar su estilo de vida, volver a tener lo que la vida que había elegido la hizo perder, y comenzar de nuevo, esta vez limpia, y concentrada 100% en lo que quería lograr musicalmente. Así volvió a componer, esta vez canciones más livianas, alegres, y que al escucharlas, da una sensación de comprender la música y letra de cada una de sus canciones, haciéndolas personales al oírlas. De a poco fueron saliendo temas, nuevas ideas, y así fue como a punta de trabajo, en conjunto con el pianista y amigo Federico Fauda, comenzaron a grabar su primer disco llamándose SOMOS MANHATTAN. En estos momentos, María y Federico se encuentran promocionando Bolerito, su primer EP, teniendo una muy buena acogida, rotando ya en diversas radios y TV.

Fat Pablo Desde su regreso a Chile desde Manchester, Inglaterra en el año 1999, ha sido el precursor y gran protagonista de la escena electrónica y en particular del Jungle, Drum And Bass y Dubstep. Ha tocado con importantes músicos y dj extranjeros como Massive Attack, Groove Armada,Dj Marky , Roni Size, Mad Professor. Además de trabajar con músicos nacionales como Javiera Parra, Jorge Campos, y Anita Tijoux, entre otros. Ha sido nominado y ganado varios reconocimientos, destacan el premio PULSE de Ballantines a mejor dj Chile, otorgado el año 2006. Ha tocado en diversos países como Inglaterra, Brasil, México, Argentina, Ecuador, Paraguay. También, ha trabajado en radio, como corresponsal en Inglaterra, y con programas propios en la Radio Universidad de Chile y en Radio Zero, Caja de ritmos. En la actualidad, es profesor de la Escuela de Audiomúsica, y está a la cabeza de Caja de Ritmos records, un sello digital de música electrónica con identidad chilena.

Niño Cohete Niño Cohete es una banda que ha llamado la atención haciendo música desde el sur de Chile. Con sus letras cargadas de historias y cautivantes melodías, el grupo formado por Pablo Álvarez (Voz, Guitarra), Matías Pereira (Guitarra), Pablo Vidal (Contrabajo, Bajo y Voz), Cristian Dippel (Teclados) y Joaquín Cárcamo (Batería), se presenta como una sólida propuesta en la escena de la ciudad de Concepción. El 2012 lanzaron su EP homónimo recibiendo la acogida del público a lo largo del país. El mismo año se presentan en la Feria Pulsar.

Alejandro Vivanco La música siempre ha jugado un papel importante en su vida, su padre saxofonista tenor y dueño de una gran colección de discos de jazz. En su adolescencia comenzó a tocar guitarra en varias bandas de rock influenciadas por la música indie de la época como Sonic youth, Nirvana, The jesus & Mary Chain, Pixies y muchas más. En 1993, con sus amigos forma “Pequeñas partículas”, banda de culto de la escena underground de Valparaíso. Tres años después, en 1996 Alejandro empieza a experimentar con los sonidos generados por las máquinas, “Telepong” es el nombre su proyecto solista, influenciado por el Detroit techno y el Acid house.
En paralelo, Alejandro se ve envuelto en la emergente escena electrónica chilena y empieza a dar sus primeros pasos como Dj, donde no tomó mucho tiempo en lograr un gran reconocimiento en la escena sudamericana. Desde ese momento no ha parado de estar presente en los grandes clubes de América y Europa, gracias a la gran calidad de sus producciones, bajo sellos tan influyentes como Cadenza Records. Las constantes presentaciones y estadías en Berlín, en la capital de la electrónica mundial, por hace ya más de 3 años, lo ha convertido en uno de nuestros embajadores musicales en Alemania, tales como Ricardo Villalobos, Pier Bucci y Dinky.

Más de 360 mil asistentes en estos tres años han vivido la experiencia de Lollapalooza, siendo los primeros en recibir al festival fuera de las fronteras de Estados Unidos. Chile fue el primer enclave extranjero para Lollapalooza y la respuesta habla por sí sola: multitudes se han congregado para unirse en torno a la música y los valores propuestos por este nombre que hoy ya es reconocible como identidad de una actitud de vida. Y un imperdible no sólo en nuestro país, sino en toda Latinoamérica, habiendo crecido año a año en producción, en instalaciones y en la energía que fluye en el Parque O’Higgins.

Por primera vez en Argentina, Lollapalooza se realizará el 1 y 2 de abril en el Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires. En su primera edición, contará con más de cuarenta y ocho actos en cuatro escenarios. Encabezando el cartel Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Nine Inch Nails, Arcade Fire, Phoenix, Pixies, Vampire Weekend, Axwell e Imagine Dragons.

La tercera edición de Lollapalooza Brasil, que se celebrará el 5 y 6 de abril, regresa con nuevos socios, y con nueva sede: el Circuito de Interlagos en Sao Paulo. El cartel será anunciado el lunes 11 de noviembre y las entradas saldrán a la venta el 25 de noviembre en lollapaloozabr.com.

El Lollapalooza original, una vez más tendrá lugar en Chicago del 1 al 3 de agosto. La alineación no será anunciada hasta la primavera.

Venta de Entradas

A través de Sistema Puntoticket y sus puntos de venta:

1. Tiendas Ripley y Cinemark de todo Chile.
2. Venta on line en www.puntoticket.com
3. A través del Call Center: 600 462 6000; desde celulares (02) 927 1800; Desde el extranjero (562) 927 1800.

Pase 2 Días General
Early Bird $48.000
Preventa 1 $65.000
Preventa 2 $75.000
Preventa 3 $90.000
Normal $105.000
* Valores no incluyen Cargo por Servicio.

Pase 2 Días Vip
Preventa $175.000
Normal $210.000
* Valores no incluyen Cargo por Servicio.