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In-Edit Nescafé 2015: Avance de programación

por · Octubre de 2015

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Mezcla de estrenos internacionales y cintas de músicos fundamentales, ya tenemos la programación parcial de la 12ª edición del Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Chile, In-Edit Nescafé.

A semanas del inicio programado para el próximo 3 de diciembre, desmenuzamos las primeras películas que darán vida al festival, que este año rendirá un homenaje al realizador británico Tony Palmer, con una selección de su filmografía musical. Se trata de obras estrenadas entre 1968 y 1990 sobre figuras gravitantes como el baterista de Cream, Ginger Baker, The Beatles y Leonard Cohen.

Como todos los años, In-Edit Nescafé tendrá como locaciones el Teatro Nescafé de Las Artes, Centro GAM, Sala Cine UC y Centro Arte Alameda. Próximamente informaremos los horarios y sedes de cada función.

Alive inside

Michael Rossato-Bennett | 2014 | Estados Unidos | 74’
La demencia senil afecta a millones de personas de edad avanzada en todo el mundo. Alive inside revela un avance notable en el tratamiento de esta enfermedad gracias al uso de la música. El documental sigue durante tras años a Dan Cohen, un trabajador social que descubre cómo las canciones que forman parte del pasado de un paciente pueden despertar en él o ella recuerdos y emociones que han estado dormidos durante años e incluso décadas. Premio del Público en el Festival de Sundance.

All my loving

Tony Palmer | 1968 | Inglaterra 52’
Este documental narrado a coro es considerada la primera obra maestra de Tony Palmer. Así recuerda el director su origen: «Estaban todos estos grandes artistas y grupos, como Jimi Hendrix, Pink Floyd, Cream o The Who, sin recibir la cobertura seria que se merecían por parte de los grandes medios. John [Lennon] entonces me dijo que era mi deber meterlos en televisión. Le pregunté: “¿Y qué puedo hacer yo? Soy nuevo en la BBC y no tengo contactos con ninguna de estas bandas”. Me contestó: “Yo haré las presentaciones, tú encárgate del resto”».

All you need is love

Tony Palmer | 1977 | Inglaterra | 53’
Éste es uno de los episodios —centrado en The Beatles— de una colosal serie en diecisiete partes sobre la historia de la música popular que Tony Palmer trabajó en los años setenta para la BBC. En su momento, el trabajo fue destacado como una gesta audiovisual. El director evita la narración lineal e incluye actuaciones completas y extensas entrevistas en lugar de clips. «Un logro poderoso. Gracias», dijo John Lennon luego de verlo.

Autoluminescent: Rowland S. Howard

Richard Lowenstein y Lynn-Maree Milburn | 2011 | Australia | 110’
Rowland S. Howard (1959-2009) fue, en el cruce entre los años setenta y ochenta, uno de los integrantes del grupo The Birthday Party; específicamente, el aristócrata gótico, «un fantasma salido de la Praga de Kafka o el Drácula de Bram Stoker». No llegó a ser el más famoso de la banda (ese rol se lo ganó Nick Cave), pero sí impactó por su peculiar uso de la distorsión en la guitarra eléctrica, creando un sonido único y enormemente influyente. Sólo por eso se justifica este tributo, que humaniza su genio a través de un relato lleno de admiración. Nick Cave, Henry Rollins, Wim Wenders y Thurston Moore, entre otros, celebran al príncipe siniestro.

El ruiseñor y la noche: Chavela Vargas canta a Lorca

Rubén Rojo Aura | 2015 | Colombia, Máxico y España | 72’
Ésta es la historia de un enamoramiento. El romance poético entre Chavela Vargas y Federico García Lorca, dos artistas «hermanados en otro mundo». Chavela, admiradora y chamán, busca «darle una fiesta a Federico», y a sus 93 años de edad viaja hasta Granada para rendirle un tributo. Será una de las últimas cosas que ella haga antes de morir. Este documental registra el valor del aura hipnótica, los recuerdos únicos y las palabras cautivantes de la cantante fallecida en 2012. «¿Qué significa Lorca para mí? Algo que no se puede decir. Se siente, se vive».

Arcade Fire: The Reflektor tapes

Kahlil Joseph | 2015 | Canadá | 75’
Salir de gira junto a la gran banda canadiense es como estar dentro de un kaleidoscopio, con todo su color y su irrefrenable visualidad. Mientras el grupo prepara su disco Reflektor, muestra en vivo su música en Jamaica, Haití, Los Ángeles, Montreal y Londres. Más que un trabajo archivístico, ésta es «un cruce de caminos entre documental, música, arte e historia personal», según el grupo.

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989

Jörg A. Hoppe, Heiko Lange y Klaus Maeck | 2015 | Alemania | 92’
Guerra Fría y un muro que divide a Alemania. Por el lado Occidental, una creatividad desatada, algo decadente, de noches interminables y viviendas okupadas. Electrónica glacial y pospunk crepuscular. El músico y productor británico Mark Reeder estuvo allí y sorbió la misteriosa esencia de Berlín Oeste entre 1979 y 1989: una ciudad libre, impredecible y creativa; con más ansias de expresión que de fama; plagada de oscuros personajes del submundo nocturno, como Nick Cave, Christine F. o Blixa Bargeld. Este filme es un collage acelerado que muestra archivos audiovisuales antes desconocidos, y que avanzan desde el punk a la Love Parade, en el registro privilegiado de un epicentro creativo que ya no existe como tal.

Ginger Baker in Africa

Tony Palmer | 1973 | Inglaterra | 57’
El ex baterista de Cream, músico temperamental y desbordante, viaja a principios de los años setenta a Lagos, Nigeria, para montar un estudio de grabación, en medio de su fascinación con la música africana. Tony Palmer recuerda: «Decidió que sería una experiencia valiosísima si viajaba hasta allí por tierra, lo cual implicaba cruzar el Desierto del Sahara: una locura. Pero precisamente eso era lo que hacía tan atractivo al personaje y al músico».

Fresh Dressed

Sacha Jenkins | 2015 | Estados Unidos | 90’
Fascinante crónica sobre el hip-hop y la moda urbana. Las estrellas del rap han impuesto un sonido pero también un look, y de eso hablan aquí figuras del género tan reconocibles como Kanye West, Pharrell Williams, Sean Puffy Combs y Big Daddy Kane, así como varios diseñadores. La indagación prueba que ciertos tipos de pantalones y zapatillas pasaron del gueto a la pasarela. ¿Hay contradicción en convertir el atuendo de la marginalidad en símbolo capitalista?

Güeros

Alonso Ruiz Palacios | 2014 | México | 107’
Road-movie mexicana filmada en blanco y negro que narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en el D.F. tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM de 1999. Juntos deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, cuyo paradero se ha vuelto un misterio. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos. Valiosa banda sonora, ciento por ciento mexicana, de Toña La Negra a Natalia Lafourcade.

Leonard Cohen: Bird on a wire

Tony Palmer | 1974 | Inglaterra | 106’
En 1971, el manager de Leonard Cohen encargó al director Tony Palmer que rodara un documental sobre la inminente gira europea del cantautor canadiense. La única condición que puso el cineasta fue la de no tener cortapisas de ninguna clase para filmar lo que quisiera.

Los Aldeanos: Esto es lo que hay

Léa Rinaldi | 2015 | Cuba | 111’
Por seis años, una documentalista francesa siguió en Cuba la actividad del exitoso dúo hip-hop Los Aldeanos. Su distancia del oficialismo, rimas críticas y su vida precaria convierten a su expresión musical no sólo en un esfuerzo sino también en un riesgo. Desde el acoso policial hasta los primeros conciertos en Estados Unidos (donde son cuestionados por no criticar lo suficiente al castrismo), la cinta cuenta cómo transcurre la vida de una sociedad musical con casi todo en contra.

Maria Callas. La divina. A portrait

Tony Palmer | 1987 | Inglaterra | 92’
Acucioso retrato de la soprano griego-estadounidense. Maria Callas (1923-1977) fue la figura operática más atractiva del siglo XX. Entrevistas con colaboradores, amigos y también detractores (quienes la consideraban más bien una figura que una voz dotada), junto a material de archivo, van delineando una personalidad de poderosa fuerza escénica pero mucha fragilidad en privado.

Jaco

Paul Marchand y Stephen Kijak | 2015 | Estados Unidos | 111’
Flea, Joni Mitchell, Sting, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Geddy Lee, Bootsy Collins y Carlos Santana hablan aquí sobre la relevancia de Jaco Pastorius (1951-1987), el músico estadounidense que en apenas 35 años de vida redefinió el uso del bajo eléctrico en la música. Figura atormentada y compleja, inocente y altiva, junto a su genio (autodidacta) Pastorius debió conducir una evidente fragilidad. El documental fue producido por Robert Trujillo, de Metallica. A Jaco no le faltan admiradores relevantes.

Lambert & Stamp (The Who)

James D. Cooper | 2014 | Estados Unidos | 117’
Aunque son personajes apenas conocidos, la amistad entre Kit Lambert y Christopher Stamp cambió la historia del rock. A mediados de los años sesenta, y sin tener idea de música ni del negocio discográfico, ambos aspirantes a cineastas se asociaron como managers de The Who, modelando al grupo y su audiencia. «Sus ideas eran fantásticas, y eso era lo único que me importaba», recuerda en esta cinta el cantante Roger Daltrey. Los inicios de uno de los grupos más importantes del rock británico están retratados en este documental de valioso material de archivo, entretenidísimos testimonios y la visión profesional de unos estrategas dignos de admiración. «Los fans de The Who encontrarán en este filme la Piedra Rosetta», sentenció el Wall Street Journal.

Paco de Lucía: La búsqueda

Curro Sánchez | 2014 | España | 95’
Este documental fue dirigido por uno de los hijos de Paco de Lucía, y se estrenó poco después de la muerte del genio de la guitarra flamenca, en 2014. La cámara lo sigue en una de sus giras, y el material de archivo ahonda en su vida privada y personal. Entrevistados como Herbie Hancock y Carlos Santana confirman la amplitud de su influencia, mucho más allá de España. La cercanía filial permite darle a la narración un foco privilegiado, que se posa con afecto sobre experiencias, miedos y recuerdos, desde su infancia en Andalucía hasta sus últimos días en Mallorca. Premio Goya al Mejor Documental 2015.

Salad days

Scott Crawford | 2014 | Estados Unidos | 104’
«Una década de punk en Washington DC (1980-90)» es el subtítulo de este documental que examina los albores del punk en la capital de Estados Unidos. En una década, bandas como Bad Brains, Fugazi, Minor Threat, Void y Faith comenzaron a publicar sus discos y a ensayar una ética de trabajo autónoma, por fuera de los grandes sellos y medios de comunicación. Su gesto fue fundamental para lo que luego se conocería como «rock alternativo», como aquí lo confirman Dave Grohl, Henry Rollins y Thurston Moore, entre otros entrevistados. A la distancia, el testimonio de este punk-hardcore estadounidense es un ejemplo del poder del trabajo colectivo y la fuerza que puede tener la convicción juvenil.

The Ecstasy of Wilko Johnson

Julien Temple | 2015 | Inglaterra | 91’
Julien Temple, documentalista fundamental del rock británico, sigue en esta cinta a un músico de alta influencia pero baja fama, que comandó en los años setenta el poderoso sonido R&B del grupo Dr. Feelgood, citado regularmente como influencia para el punk. «Si esto va a matarme, al menos que no me aburra», dice Wilko Johnson en este documental iniciado luego de un diagnóstico de cáncer de páncreas que en 2012 le dio sólo un año de vida. Johnson sigue hasta ahora tocando, riendo, gozando, de acuerdo a una vida que es pura afirmación de la existencia y el rocanrol. «Un documental que intersecta arte y realidad, y que exuda un gozo de vida punky e irreprimible», aplaudió el diario The Guardian.

Menuhin. A family portrait

Tony Palmer | 1990 | Inglaterra | 105’
Biografía de altísima carga emocional de Yehudi Menuhin (1916-1999), considerado uno de los mejores violinistas del siglo XX. A través de filmaciones de archivo y entrevistas con sus familiares, Tony Palmer retrata el fascinante crecimiento de un artista. «El documental tiene incluso algo de milagro en el modo en el que nos describe paso a paso, y no sin cierto dolor, la vida de un artista desde sus insólitos éxitos como rechoncho niño prodigio a los once años hasta alcanzar su estatus de fama mundial» (Chicago Tribune).

Mr. Dynamite. The rise of James Brown

Alex Gibney | 2014 | Estados Unidos | 120’
El más completo documental realizado hasta ahora sobre el Rey del Soul acompaña su ascenso desde una mísera cuna sureña (donde su madre lo abandonó) al aplauso cerrado de la comunidad musical como una figura de la música popular del siglo XX. El trayecto de James Brown (1933-2006) incluyó pobreza, prisión y racismo, pero también el esfuerzo por fojar un estilo que le valió la gloria primero entre su comunidad y luego en el resto del mundo. Archivos fotográficos y audiovisuales antes inéditos se exponen al fin en este filme producido por Mick Jagger, uno de sus más famosos admiradores, y dirigido por Alex Gibney, el hombre con encargos biográficos recientes en torno a Frank Sinatra, Steve Jobs y Fela Kuti.

The Jam: About the young idea

Bob Smeaton | 2015 | Inglaterra | 90’
Al fin llega el documental que se merecían. Los tres miembros de The Jam junto a ex integrantes, fans y todo aquel cuya vida cambió luego de verlos en concierto se unen en un repaso al grupo que más importaba en la Inglaterra mod.

The Possibilities are Endless (Edwyn Collins)

James Hall y Edward Lovelace | 2014 | Inglaterra | 82’
Destacado músico escocés en el influyente grupo Orange Juice y luego como solista (fue muy difundido en Chile su tema “A girl like you”), Edwyn Collins sufrió en 2005 una hemorragia cerebral que borró de su cerebro gran parte de sus recuerdos, sus habilidades e incluso su lenguaje. Ésta es una película sobre el poder del amor como medicina y las posibilidades infinitas que se abren cuando la vida obliga a volver a empezar.

We like it like that. The story of Latin Boogaloo

Mathew Ramirez Warren | 2014 | Estados Unidos | 78’
Más que una moda o una antesala de la salsa, el boogaloo fue el gran sonido hispano en el Nueva York de los años sesenta. Le dio identidad a la comunidad latina a través de un ritmo joven y fresco, aunque respetuoso de la tradición. Los apóstoles del género —Joe Bataan, Willie Colon, Larry Harlow y más— hablan aquí de una expresión bilingüe que unió en colorido matrimonio los ritmos afrocubanos y afroamericanos, y que hasta hoy resulta irresistible.

Theory of Obscurity: A film about The Residents

Don Hardy Jr. | 2015 | Estados Unidos | 88’
Con sus cabezas ocultas bajo globos oculares y una identidad desconocida a lo largo de cuatro décadas, los integrantes de The Residents han dado vida a la banda estadounidense más intrigante que existe. Desde su formación, en 1969, sus claves musicales se combinan con un inigualable trabajo teórico e iconográfico, de aventura e ingenio. Este documental repasa su extensa historia, registrada en más de sesenta discos y animada por fanáticos eternamente agradecidos de su inspiración; entre ellos, el dibujante Matt Groening y el bajista Les Claypool.

The Legends of Ska

Brad Klein | 2014 | Canadá, Jamaica y Estados Unidos | 102’
La reunión —en dos conciertos en el 2002, en Toronto— de la mayoría de los iconos vivientes del ska resulta la mejor excusa para hablar sobre esta música cadenciosa y energizante. Revisamos sus semillas, su evolución, sus genios y productores. Aparecen sobre el escenario Prince Buster, Alton Ellis, Derrick Morgan y Stranger Cole, entre otros. Y complementan con su relato leyendas como Lee Scratch Perry y Toots Hibbert. Nacido a principios de los años sesenta en una Jamaica aún colonizada por Gran Bretaña, el ska fue fundamental para crear una industria musical en la isla, y hacer bailar al mundo con un grooveinimitable.

The Wigan Casino

Tony Palmer | 1975 | Inglaterra | 28’
Gran entusiasmo generó este documental cuando fue exhibido por la televisión inglesa, en los años setenta. Tony Palmer retrató la escena del «Northern soul» en lo que entonces era considerado su epicentro, el ya desaparecido Casino de Wigan, en un pueblo industrial al norte de Inglaterra. Es el tipo de registro que actúa como una cápsula del tiempo: jóvenes de un pueblo obrero en choque con sus padres, ensayando nuevos pasos de baile como código de pertenencia, animados por música retro en un lugar que ya no existe. El director recuerda: «Lo que experimenté ahí fue fascinante, hipnótico: la pista a rebosar de gente, a oscuras, esos bailes alucinantes. Si la música popular tiene algún valor –que lo tiene– es porque sale de las calles y da una voz a la gente».

Zonda. Folclore argentino

Carlos Saura | 2015 | Argentina | 85’
El premiado cineasta Carlos Saura, tres veces nominado al Oscar, vuelve a ocuparse en la magia profunda de las músicas populares. Como antes lo hizo en Flamenco (1995), Tango (1998) y Fados (2007), el director español se adentra esta vez en el folclore argentino, como un admirador de toda la vida de la tradición de la zamba y la chacarera. Frente a su cámara, Saura ubica a intérpretes activos, algunos de los cuales han circunscrito su trabajo a la provincia, y otros que han conseguido fama internacional (como Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Falú y Soledad Pastorutti). Un documento cultural que muestra cómo la música y la danza pueden mostrar a un país y a su gente, conformando una manera de ser que se renueva y continúa siendo fascinante.

Sobre el autor:

PANIKO.cl (@paniko)

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